Juan José Santos, curador de España. Foto. Dinamo.
María José Ferrel
La Paz, 8 de septiembre (ANF).- Juan
José Santos llegó a Latinoamérica el 2011, vive en Chile y ahora está
en Bolivia realizando una serie de talleres en el marco de la exposición
"Instantáneas de un viaje en Tren" del destacado artista español
Isidoro Valcarcel Medina –Premio Nacional de las Artes Plásticas (2007).
Entre el lunes y martes hizo un visionado de portafolios, este jueves y
viernes conducirá un taller de crítica de arte (teoría y práctica) y el
viernes también tendrá una charla sobre la exposición y otros trabajos
emblemáticos de la trayectoria de Valcárcel.
Santos trabajó como crítico y periodista tanto en
España como en Chile, pero decidió dejar “el papel en blanco” para
adentrarse mucho más en la experiencia de acción que quizás le brinda el
mundo de la curaduría.
“El arte conceptual es un arte que surge de
la idea , ni siquiera hace falta llevarla a cabo, simplemente es
mostrarla. Parece que el arte conceptual es sinónimo de arte complejo o
complicado o de arte para un mundo mas especializado y yo no lo creo
así. Lo veo al contrario. El arte conceptual es el más simple,
normalmente lo que vez es lo que hay y lo que hay es lo que vez”,
explica Santos quien después de pasar un tiempo como editor de una
revista de arte en Chile sintió una necesidad de hacer algo más creativo
y por eso saltó al mundo de la curaduría.
El arte conceptual es uno de los mayores
intereses del curador español como también la libertad y sugestividad en
el arte. Estas tres características sumadas al humor, ironía y poesía
se encuentran en la obra de Valcárcel a quien Santos propuso el montaje
de "Instantáneas de un viaje" específicamente para ser estrenada en
Santiago y que ahora llegarán al Centro Cultural España en una muestra
que se inaugura este viernes a las 19.00 horas.
“Otro tema que me gusta de la obra de Valcárcel
es que el artista esta invitando al publico a meterse dentro de la
obra, a pensar algo y decir algo”, explica Santos sobre lo “interactivo”
de la exposición en la que se invita al espectador a hacer el mismo
viaje que el hizo Valcárcel a través de dibujos, los mismos que han sido
realizado en diferentes intervalos de tiempo ademas de diferentes
formas para después transformar el tiempo en distancia, “quiere que el
espectador entienda lo que en la sala esta pasando y que los
espectadores hagan el recorrido con Isidoro”.
Santos también trabajó con otro de sus favoritos
que es el uruguayo Luis Catnitzer, figura líder del conceptualismo pero
esta vez desde Latinoamérica, con el que realizó una serie de
conferencias, diálogos y entrevistas.
“En alguna ocasión he dicho – aveces los
directores revistas te piden textos sobre ‘lo mejor del arte joven de
España’, y para mi Isidoro es el mejor artista joven de España pese a
que tiene mas o menos 80 años. No va con la edad, va con las ideas.
Isidoro es super fresco, tiene ideas “jóvenes”. Es bastante rebelde y
antisistema, tiene más caracteristicas de joven que algunos jóvenes”
indica Santos quien explica que esa curiosidad suya sobre la generación
de artistas conceptuales que nació en los sesenta surge porque
trabajaron sin limites mentales: “trabajaron en un medio que no estaba
tan academizado como el actual, en un medio que no estaba tan
obsesionado con el mercado ni con la económica, ni estaba tan
institucionalizado. Creo que fueron más libres de lo que somos ahora por
lo tanto trabajaban con ideas quizás mas ambiciosas como la utopia”,
valora Santos que se adelanta en explicar que no ve estas formas como
nostálgicas sino como algo que puede seguir motivando en la actualidad,
en pleno año 2015.
Y estos son los artistas que le interesan al
curador español, Juan José Santos quien también trabaja con noveles que
siguen postulados parecidos a los de los años sesenta, es decir:
“intentar no quedar sepultados en el mercado, en el sistema, ni en la
universidad y que aunque se desarrollen en esos mundos piensen con
libertad”.
Para Santos existe una cosa esquizofrénica en el
arte en el siglo XXI donde se ha intentado luchar contra el museo, la
academia y la institución por un lado -formas de sacralizar o elevar al
arte como algo elitista- sin embargo las casas de subasta de obras o el
número de visitas de espectadores a exposiciones sigue creciendo.
“El espectador sigue demandando esa experiencia
única y esa validación que da el museo y el circuito artístico. Es
esquizofrénico y hay interés economico. El artista y el curador deberían
estar fuera del interés económico e intentar trabajar de forma
independiente a los poderes financieros y los políticos”, apuntó Santos
que ha escuchado hablar muy bien sobre el presente y futuro de la escena
artística en el país.
“Hay artistas jóvenes en Bolivia, las cosas están
cambiando para mejor, me gusta el trabajo de muchos, de gente que está
trabajando aquí y afuera. Creo que el mayor problema aquí es que no hay
estudios especializados en arte contemporáneo, pero por otro lado hay
cosas que van a mejorar aun más. Un ejemplo es que el artista Galo Coca
sea el nuevo director del Museo de Arte y eso seguramente aportará al
cambio", señaló.
Sobre instantáneas de un viaje
En la exposición, cada persona podrá evidenciar
como se perciben la realidad de manera distinta, ya que Valcárcel invita
al espectador a mirar el paisaje desde el mismo vagón de tren del que
él lo mira (con diferentes interpretaciones tanto realistas como
abstractas), el espectador podrá “interactuar” con la obra haciendo sus
propias interpretaciones del viaje, de la imagen retratada por el
artista. Otro aspecto de la muestra es que el autor “trata de hacer
posible lo imposible”, ya que quiere medir el tiempo en distancia.
“A Isidoro le encantan las paradojas. Lo que
hay aquí es paradoja y un trabajo poético esa utopía de hacer posible
lo imposible”, señala Santos.
