Desde enero hasta junio de este año se recibieron portafolios virtuales (con un máximo de 4 imágenes/obras en alta resolución) de más de 200 artistas emergentes bolivianos en el área de artes visuales (pintura, fotografía, escultura instalación y arte performativo y electrónico). De todas las enviadas fue Liliana Zapata, artista visual inclinada hacia la escultura, la ganadora de este primer concurso.
Zapata es una artista boliviana de exportación que ya ha recibido varios premios internacionales, estudió en la Academia de Bellas Artes en La Paz y aunque en momentos se sintió frustrada, logró aplacar este sentimiento con trabajo. Además que hizo un intercambio a una Escuela de Bellas Artes en París, así que pudo nutrirse tanto de las técnicas tradicionales paceñas como del arte contemporáneo del viejo continente.
Las esculturas de papel de Zapata devienen de una obsesión que tiene la artista con los espacios. Así lo indicó cuando se inauguró por primera vez su muestra: "Metamorfosis silenciosas" - una colección de esculturas hechas de papel, que se inauguró en la sala Mustang Art Gallery (MAG), en ciudad de Elche, en España.
"Podría traducir mi trabajo actual como una obsesión por la manipulación de espacios (copiar, plegar, desplegar, encajar, vaciar espacios...) y por la relación, experimentación y acción del cuerpo en relación a dichos espacios. Me interesa por lo que tiene de físico y de espiritual”, indicó en su momento.
El trabajo ganador está compuesto por tres piezas que interactúan en el espacio, en base a papel fabricado a gran escala. Un lugar especifico que se mueve entre escultura y la arquitectura.
El texto curatorial de la ganadora Zapata indica: “El proyecto surge de la necesidad de reflejar lo micro y lo macro, como
una herramienta, tal que se refleja en el trabajo por sí mismo.Mi
interés y reflexión, surge por el lugar constante de construcción y
demolición, que se lleva a cabo en la escultura. La creación de estas
piezas se justifica en el proceso mismo de desarrollo y creación de las
mismas, un proceso basado en el tiempo y en la búsqueda manual. Hacer
visible la naturaleza de la construcción, hace que la naturaleza del
proceso sea parte del concepto”
Por otra parte los artistas Jose Ballivián, José Arispe y Orbitax Lux que están entre los ganadores, han participado en exposiciones colectivas internacionales y han sabido llevar en alto el nombre de Bolivia a través de su trabajo artístico.
Arispe conocido como "Joseph Art" ha participado en varias exposiciones fuera del país,. En Roma, Italia, fue ganador de la séptima edición del Premio Lila su máximo galardon, donde presentó "Despegar", que es una muestra de las huellas dejadas en el suelo por las puntas de los pies de un balletista en el acto de bailar, el último trazo tangible de su presencia antes de abstraerse en el vuelo de la danza.
"El ballet clásico es acerca de sentir sensaciones en el cuerpo. Es mucho más el esfuerzo que se realiza adentro que afuera. Es llegar a una conexión con uno mismo. Por eso, el sostener mi cuerpo con las puntas de los pies es un hecho fascinante. Levantar el talón, despegarlo del suelo para alcanzar el equilibrio es un acto de valentía. Busco flotar, desprenderme del suelo. Vencer la naturaleza de la gravedad a la cual estoy forzado a caer. Mis puntas de los pies son los últimos testigos de esta vida mortal. Son los únicos que me sujetan en esta dimensión imperfecta y me conectan al infinito universo escondido en mi", indicó Arispe.
José Ballivián ya es un viejo conocido del arte contemporáneo / conceptual boliviano, es uno de los primeros archivistas y estudiosos sobre el performance y uno de los más prolíficos y constantes en cuanto a obras.
Un texto curatorial relata acerca del artista boliviano: Ballivián comenzó su carrera realizando videos en los que se colocaba en situaciones al límite en busca de una trascendencia espiritual, y en un momento muy importante de conformación del circuito del arte contemporáneo boliviano. Comenzó a experimentar en sus acciones y videogramas, obras que, en palabras de Ramiro Garavito, “señalan el sentido político y cáustico de la hibridación producida por la incorporación de elementos y costumbre de las culturas originarias andinas en una urbe occidentalizada”.
Orbitax Lux presentó su portafolio con algunas fotografías para el concurso. El artista es fotógrafo además de realizador audiovisual, tuvo su primer roce internacional en exposiciones al clasificar para representar a Bolivia en el Encuentro Mundial de Jóvenes Artistas, WEYA (World Event Young Artist, por sus siglas en inglés) que se realizó en Inglaterra en el marco de las Olimpiadas Culturales del 2012. Además es parte del colectivo Avispero.
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